[拜訪日期: 2023/8/4]
楊先生愛看城，我愛看美術館，這次行程我選了大塚國際美術館。
大塚美術館的母企業是大塚製藥，有一間位於德島市鳴門的工廠，面向紀伊水道。1970年前後，大塚正富（現アース製薬株式会社社長）和技術課長の板垣浩正（現大塚オーミ陶業株式会社取締役）向社長提出利用德島的白砂來製磁磚的提議，「因為這些砂當作砂子來賣，是一噸多少錢來賣，但是燒製成磁磚，是一片多少錢來賣」。這個提議得到大塚正士的認可，並取得了當地的許可。
不得不說日本人對技術的執著是很強烈的，當年要燒製一米見方的磁磚是門技術活，即使是美國也無法做到100%成功，但大塚的良品率是100%。1973年，大塚與近江化学陶器株式会社合資，成立了大塚オーミ陶業，準備在磁磚業大顯身手，不幸遇到了石油危機。
石油價格飆升12倍的情況下，磁磚的利潤就不夠了。這時，有人提出在磁磚上燒製名畫，讓磁磚成為藝術品的想法。當年大塚已經可以燒製1*3公尺大的陶版，便先以尾形光琳的《燕子花》進行嘗試。為了讓燒製出來的作品完整地、忠實地復刻名畫的色澤，大塚研發出將近2萬種的釉料。
目前大塚美術館獲得授權、原尺寸複製的名畫已經超過1,000件，這些作品來自26個國家、190多個單位，主要以美術史時間軸的方式陳列，而僅僅是依照參觀路線觀賞，也要走超過4公里才看得完。
路線中有幾處［環境再現］的展覽方式，美術館稱之［環境展示］。這是把遺跡/禮拜堂整個複製下來，讓參觀者在畫作原本存在的空間觀看作品，比方，走進一個洞窟看壁畫，或是走進某個大廳看天花板，這樣的展示方式非常地有臨場感。另外還有主題式的比較展，比方不同時期的畫家如何詮釋同一個主題，或是同一個畫家的同一個主題…等等。
因為大塚美術館是建築在山上，所以購票進入後，首先要搭乘長長的電梯抵達B3。沒錯，第一層是B3，然後順著路線一路看到2F，因為作品非常多，即使是一路閒晃大概也要看個6-7小時。所以這次我們沒看完，大概只看到B1的一部分，就到大睡蓮旁邊的餐廳用餐了。
各層的時間軸是這樣的：
- B3：古典+中世紀+文藝復興+巴洛克
- B2：文藝復興+巴洛克+莫內大睡蓮（近代）
- B1：巴洛克+近代
- 1F：現代
- 2F：現代
B3的第一站就是米開朗基羅的西斯汀禮拜堂(Sistine Chapel)。這個米開朗基羅原本不想接的工作，卻成為文藝復興時期的代表作之一。《創世紀》和《最後的審判》吸引了很多人駐足欣賞，但…這還只是第一個作品，可不能停留太久。
B3的環境展示滿多的，除了西斯汀禮拜堂之外，還有幾個特別的環境展示，艾爾·葛雷柯（西班牙語：El Greco）的祭壇就是其中之一。原始的祭壇已經在拿破崙戰爭中遭到破壞，大塚美術館根據藝術史學者的論點，以艾爾·葛雷柯的作品為基礎來推測祭壇的尺寸，而後復原了這一座巨大的屏風。這座屏風有12公尺高呢！非常的有震撼力。
土耳其卡帕多奇亞(Cappadocia)有許多地岩窟教堂，這裡展示的是其中一處Pancarlik Church中的聖特奧多羅壁畫(Murals of
Saint-Theodore)。這是另一個讓我印象深刻的環境再現，他也是個世界文化遺產，要參觀這個展場得要先走出玻璃門、穿過小庭院（庭院中居然注意蛇的牌子），然後走進這個像是岩窟教堂的展場。青、白、紅三色的壁畫斑駁，地面的凹凸都在訴說著時間的流逝，給人一種突然間穿越到土耳其地下城的感覺。波浪狀的階梯，牆壁下方的平台，都是沒有見過的設計。
環境展示一共有12處，教堂/祭壇就占了6個。從藝術史的時間軸來觀看藝術品，可以很明顯地感受到創作主題的改變。古典時期的收藏中還能看到婚禮、跳水、對戰、軍隊修整這樣的主題，中世紀到文藝復興時期多是跟宗教有關的題材，一直到巴洛克時期才又有更多的主題，這或許是環境展示中有這麼多教堂的原因。
這是希臘-梅特歐拉(Meteora)修道院中的聖尼古拉斯(St. Nicholas Anapausas)修道院，梅特歐拉在1988年被列為文化與自然的雙世界文化遺產，聖尼古拉斯是僅存的六間修道院中最小的一處，你可以看到這裡連樑柱都忠實呈現。
這是斯克羅威尼禮拜堂(Scrovegni Chapel)，原始的濕壁畫完成於14世紀，也是西洋藝術代表作之一。這一個展區人很多，本來想拍黑白的星星地板，最後就忘了。
這是法國諾昂維克(Nohant-Vic)的聖馬爾定教堂(Saint-Martin)壁畫，在Tripadvistor中也可以找到它。這個壁畫中的人物濃眉大眼，有插畫感。
這幅與植栽相互輝映的《貝殼中的維納斯》(Casa della Venere in Conchiglia)來自龐貝，直接在google打上那串義大利文就能找到地點。
跳水這張畫是義大利考古博物館的收藏，是一幅彩繪在石棺上的濕壁畫。這幅畫讓我有一種穿越的感覺，那個高台的格子畫法像不像小時候畫的走迷宮。
這兩張是我覺得有趣、隨手拍的作品，一張是馬賽克拼貼，一張應該是上帝的畫像（吧？）第一章金光閃閃的，還有很多裝飾性的元素，第二章感覺有點卡通，背景有些符號，信徒可能比較能夠理解。
這兩張都有傳說中的動物，紅色的是《獨角獸與貴婦人》(La Dame à la licorne)系列中的《我唯一的願望》(À mon seul désir)，被認為是表現了愛與理解。另一張是《半人馬與野獸的對戰》(Battle of Centaur and Wild Beasts)，這是一張精緻的馬賽克作品，這場對戰目前看起來人馬略勝一籌，但人馬居然是用石頭攻擊野獸的，跟想像不太一樣啊！（我說你的弓箭呢？）
比較式的展示中最特別的就是《最後的晚餐》。美術館展示了1979-1999年大規模修復前後的模樣，還貼心地在中間放了座椅，讓參觀者可以細細比較。
這張是達文西的兩張《岩間聖母》，一張收藏於羅浮宮，一張在英國國立美術館，兩張並排在一起，感覺可以玩一下找不同。
因為時間的關係，我們沒有看完，就到b2的莫內蓮花池旁邊吃午餐了。美術館的午餐不貴，而且還有一點哏，像是《維納斯咖哩》，是把咖哩放在貝殼盤子裡的低卡料理，巧克力蛋糕的名字取名為《黑天鵝》，因為它的造型靈感來自於竇加的畫作。
因為看到了本日海鮮說明，茜忍不住點了海鮮丼套餐，1,500的價格真心不貴，而且好吃。
下次這裡應該要安排一整天的時間的，這裡可是比所謂的沉浸式體驗的展覽好看多了，不僅在尺寸、顏色上都有要求，有很多大得讓人讚嘆的作品，旁人的舉動也很配合，是正港的完整體驗！（先前去羅浮宮大家都排隊拍蒙娜麗莎，這裡也是…）
