混搭旅遊。小茜＝甜蜜媽咪的旅遊筆記: [東京都] 新宿ICC展覽館，新媒體藝術的展場

[拜訪日期：102/2/15]

　　這天是自由活動日，茜選了一個很冷門的展場叫ICC (InterCommunication Center)，它位於Tokyo Opera City的4樓，這是NTT在1990年時，為了紀念日本電話事業100周年而提出的計畫，耗時8年的籌備，於1997年正式開幕。從資料上看來，這裡有許多新媒體藝術的展覽，像是虛擬實境、錄像、互動藝術等等，這在當時的台灣還是很新的藝術方向，讓茜覺得非常好奇。從另一個角度來看，這裡的展覽其實是科學技術與藝術的融合，但主要是以電腦、多媒體等展覽，這對電腦白痴的茜來說，應該會是很有趣的刺激。

　　這天帶著小孩一起，原本很怕小孩看展會很恐怖，結果因為從一樓就有讓小孩覺得新奇的「巨人」裝置，加上ICC的年度展是個互動展，所以小孩們其實還滿自得其樂的。

　　ICC展出的有年度展和特展，年度展叫「オープン・スペース 2012」，可以免費參觀（所以小跳只看了這部分就去玩手機了）。展場裡看到的第一個作品是藤木淳的《ゲームキョウカイ》，它是一連串的遊戲機，而且遊戲機是串連的，如果破關了就可以換到下一台機器…結果小孩就黏在這個作品了。

　　這裡有很多應用高科技的作品，很觀念的錄像作品，但也有比較傳統的像是應用視覺暫留原裡的作品。多數的作品都很新奇，像岩井俊雄的《マシュマロスコープ》可以記錄前方的人短期的動作，所以你可以在前面跳舞，然後跑過來看自己在鏡頭前的樣子。感覺在這個棉花糖般的裝置前後，時間的流動式不一致的。シルパ・グプタ的《無題（シャドウ#2）》是個跟影子互動的作品，但是它不是真正的影子，而是虛擬的影子，真的人的真的影子跟虛擬的影子互動，感覺就很弔詭。

　　最恐怖的作品是《無響室》，這是一個黑暗又全然無聲的空間，原本的期望是要聆聽自己的心跳、血液流動的聲音，但茜只覺得全然的空虛，迫不急待想逃離這個空間。值得一提的是John WOOD and Paul HARRISON的《10×10》，很習慣錄像是水平方向換景的茜，看到這個垂直方向換景的錄像覺得很新奇，而無數個10×10的空間看似獨立又有著劇情的連結，讓最不愛看錄像的茜花了不少時間觀看，真的很難得。

　　特展名叫「アノニマス・ライフ　名を明かさない生命」。Anonymous是匿名的、不知道名字的，當然也是不知道個性的，然而展覽中每一個作品都有名字，為什麼會取名為Anonymous？原來他是在討論「生命」這個概念。

　　結果裡面不能拍照，只好拍展覽介紹了。這個展覽中有幾位非常擬真的機器人，一位是美容師，一位是落語說書人（作品叫做米朝アンドロイド），這些作品的動作姿態非常擬真，雖然還是有一點不自然，但已經是讓人嘆為觀止。不過茜對這麼直接的作品比較沒有共鳴，大概就只有覺得：哇～好厲害～

　　茜個人覺得比較有趣的作品是スプツニ子的《菜の花ヒール》這個作品。藝術家不知道從哪裡聽說花菜的種子可以去除輻射，做了一雙高跟鞋，每走一步就會種下一顆種子。藝術家還拍攝了一部很唯美的影片（當然藝術家很漂亮），內容是她穿著那雙高跟鞋「種花」的過程。

　　雖然這個命題的大前提茜怎麼也找不到參考文獻，但這其實並不重要，因為藝術家提出了一個有趣的可能，一個針對輻射有趣的解決方案。

　　另一系列有趣的作品是やなぎみわ的《案内嬢の部屋1F》＋《The White Casket》＋《案内嬢の部屋3F》。有別於別的作品是把無生命的物品仿真，這三個攝影作品是在反思電梯小姐的被物化。やなぎみわ的作品讓我覺得很抽離、很旁觀，感覺跟其他的攝影作品不太一樣。當時覺得這個作品非常有趣，沒想到後來在北美館也看到系列作品的展出，感覺特別的親切。