混搭旅遊。小茜＝甜蜜媽咪的旅遊筆記: [新潟縣] 越後里山大地藝術祭

[拜訪日期：106/1/21]

「任何人都會感覺自己是世界的中心，周圍是世界的縮影。如果說，日本的縮影在新潟，新潟的縮影在越後妻有的話，『農舞台』就是越後妻有的縮影了。在『農舞台』，觀眾將可感受到日本山區丘陵的樣態。」～北川富朗大地藝術祭pp.166~167

　　來到新潟除了酒、雪、溫泉、上杉謙信之外，茜還私心安排了越後妻有的行程，於是我們走完春日山城的相關行程之後，就開車往十日町是的方向去了。雖然現在並不是藝術祭的期間，也因為大雪，所以開放的地區並不多（多數的作品都在戶外，很多作品是到達不了的），但幾個精華的地區是有開放的，而且還有冬季共通券呢！包含有「農舞台」、「現代美術館」、「鄉土資料館」、「森の學校」、「光の館」的參觀費用，以及2/25~3/12的Snowart Trail，以及3/4的雪花火（可以把LED燈「種」在雪上，超浪漫的），但後面這兩個活動我們無緣參加。

　　不過開放的幾個點剛好有茜想去的點，「農舞台」就是其中的一個。「農舞台」其實是雪國農耕文化村，是因為大地藝術祭而設計建造的的。建造之前俄羅斯Ilya & Emilia Kabakov的作品《棚田》(2000-)已經存在了，因此在建築設計上，甚至還考慮到要能夠包含《棚田》的展望台。在鄰近車站、充滿高壓電線、冬季會有大雪，還得兼顧地方使用需求的種種考量下，MVRDV建築師事務所（荷蘭的事務所）完成了農舞台的設計。

　　兩層樓的建築中有常設的作品區，也有會換展的展場。我們拜訪的時候展出的是國松希根太的《北の地平線》，這是一位出生於北海道的藝術家，作品中常常可以「看到」地平線、水平線、山脈的輪廓，透過木頭的質感與切鑿的斷面，連結觀眾對於大自然的記憶—那些與自己生命有關的山川。

　　這次展出的作品有四件，分別是《Snowflake》、《Horizon》(2015)、《Crevasse》、《Horizon》(2017)，每一件作品都保留了木頭本身的特質，在介於人工與自然之間表現出一種近似枯山水的風格。

　　這個展場的天花板也頗有巧思，這是常設的裝置，把里山這邊會用到的農具們，變成建築物的一部份。

　　農舞台中的常設作品也很有趣，Febrice Hybert的《火の周り、砂の漠中》(2003-)是個圓柱形、有點暗的空間，長椅圍繞著圓周而設置，中間有個看似火堆的裝置。圓柱的牆上鑿了許多洞，光線從這些洞照射進來，營造出星空的感覺。作品創作時美國正在攻打伊拉克，藝術家想要用這個101夜的氛圍，讓觀眾去思考，這世界上的另一個地方，或許正在發生什麼事。

　　另一件小妞們非常喜歡的作品是河口龍夫的《關係．黑板の教室》(2003-)，這是一間整間都是黑板的教室，教室中提供了粉筆，觀眾可以盡情地到處亂畫。這個命題滿足了小妞們的亂畫需求，紛紛在桌上、牆上到處亂畫。

　　甜心拿起粉筆開始到處寫「川棒」，因為實在寫太多了，引起了另一家人的好奇，那位媽媽還用英文問甜心：她寫的內容代表了甚麼意思？沒想到甜心一點也不害羞，很自然地用英文解釋「川棒」的來源與意思—就是她超棒的意思。實在是很有趣。

　　這個教室裡還有一件隱藏版的作品，也是河口龍夫的作品，叫做《引き出しアート》，它藏在每一個桌子的抽屜裡，有溫度計啦、昆蟲標本、算術盤啦…一些跟國小回憶有關的小東西，觀眾在尋找的過程中，回憶慢慢地浮現。

　　農舞台一樓有另一件色彩繽紛的作品，是西班牙藝術家Josep Maria Martin的作品《Constelaciones Familiares》，中文翻譯《松代居民博物館》。藝術家讓松代居民選擇自己的代表色、塗在木條上，並寫上自己的屋號，然後用這些木條拼成彩色的籬笆。在農舞台這頭有個小螢幕，裡頭則是當地人像觀光客打招呼的樣子。這件作品一共有1500根，排列在農舞台到松代車站的路上，像是當地居民列隊來歡迎外來的旅者，給人一種很熱情、很溫暖的感覺。有趣的是每一戶選的顏色都很繽紛，好像沒看到黑色或白色？如果是茜，應該會選擇斑馬的顏色吧，哈哈！