[拜訪日期：105/11/3]
這兩天我們住在「日立駅」附近。日立這個地方台灣人應該很熟，因為這邊的「日立海濱公園」是賞粉蝶花的地方，每年五月都會有很多台灣人到日立賞粉蝶花、到足利花園賞紫藤、到富士山腳賞芝櫻。
日立駅位於日立市中心，明治30年（1897）通車時原本的名稱是「助川駅」（すけがわえき），這裡原本只是一座礦山，後來在明治41年（1908）開通了一條日立礦山專用鐵道，整座城市就因為日立集團的到來而發展了起來。昭和14年（1939）的時候日立市成立，車站就跟著改名為「日立駅」（ひたちえき）了。
日立駅原本的樣子很傳統，一直到近幾年的改建之後，才脫胎換骨成為一個觀光景點。目前日立駅的模樣是出身當地的建築師、也是普利茲建築獎的得主--妹島和世所設計改建的。緊鄰著太平洋的日立駅打破了一般人對車站的既定印象，以大面積玻璃來做為車站的外牆，巧妙地讓一片片的透明模糊「裡面」和「外面」的空間界線，從車站的外面看起來，是一座美麗的玻璃屋懸在太平洋的海平面上，然而，從車站的裏頭向外看，大海彷彿可以觸碰得到（ㄟ..其實也還隔著一條高架道路，但也夠近的了），於是很多人在靠海側的落地窗前看著海發呆，或是到sea birds咖啡廳，用一種文青的心情看著海喝下午茶。
2016年的茨城縣北藝術 Kenpoku Art 2016也選擇了這個車站作為展示的地點之一。雖然茜這次來茨城縣的目的就是為了看茨城縣北藝術季，但是茜全部的精神都在了解展出的內容，對於整個藝術祭的背景倒是沒有花時間去了解，只知道策展人是森美術館的館長南條史生，主題是「山、海、藝術」，時間是9月17日至11月20日，為期65天。有85位藝術家參與這個盛會，作品有百餘件。
回頭來看日立站展出的兩件作品。
而在網站上瀏覽作品時，茜則慢慢地體會到整個藝術祭似乎跟平常所看的展覽不太一樣，他似乎是透過藝術的巡禮，讓地方的價值和文化魅力在其中呈現，也就是說，整個茨城縣都是一個展覽場，而在看展的同時，歷史文化、觀光資源也一併附上了，且或許因為筑波這個科學重鎮也位於茨城縣，這次有為數不少的科技藝術作品。
這個發現讓茜在行程安排上有些遲疑了，因為根據茜個人的喜好，選出來的展示點似乎都不包括一些有名的大景點，像是第一長的吊橋神龍吊橋、日本瀑布百選第一的袋田瀑布、天心紀念五埔美術館（有多件科技藝術作品）、能量很強的御嚴神社（這裡其實想去但排不進去）、以及有妹島和世作品的「舊淺川溫泉足湯」…這些比較紅的展覽點通通不在茜的行程裡，那ㄟ阿捏？
後來茜決定還是依照喜好和直覺去看展，畢竟跟茨城縣這個地點的連結是很personal的，我們又何必在意這些景點是不是別人眼中的景點呢？或許因為個人品味的不同，可以看到不同的角度、創造不同的連結呢？
第一件是ダニエル・ビュレン（Daniel Buren）的＜回廊の中で：この場所のための4つの虹＞，直翻的話應該是叫做＜在走廊上：為了這個地方的四道彩虹＞（吧？好啦如果有更好的翻譯請告訴我）。這是一件300公尺長、現的製作的作品，Daniel Buren將日立駅的長廊用彩虹的七色透明板包覆，人走在車站的通道中，光線會隨著物理座標的改變而改變顏色，這是在內部感受到的改變；而車站的外觀則會因為日夜，隨著日光、燈光而漸漸地改變，這是由外向內感受到的改變。
第二個作品是村上史明的＜風景幻燈機＞，透過「長得像望遠鏡的幻燈機」，觀眾可以看到美麗的海景（包含那個高架橋），但是內容卻是從『常陸国風土記』裡面的故事得到的靈感。說它「長得像望遠鏡」是因為它的架設方式很像是個望遠鏡，但是從另外一個角度來看會發現，這個東西前方根本沒有鏡頭，是個封閉的裝置，裏頭是幻燈機。
我們面對著真實的海洋，閉上一隻眼睛，看到的卻是絕對不可能發生的現實—不成比例的四肢、不可能出現的動物、不可能從海洋中抓取到的東西…，於是現實跟幻想邊界被打破了，恰恰跟這個空間給我的感覺相互呼應。
日立駅原本只是一個節點，把人從這個點運送到那個點的一個暫時的、過渡的地點，但是因為藝術，這個節點從一個向量的起點，變成了向量的終點，感覺真的很有趣。
日立駅
茨城県日立市幸町一丁目1-1
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