[拜訪日期：106/4/2]
據說常盤公園裡有96件大型的雕塑。用「據說」兩個字，是因為常盤公園腹地寬廣，只待上40分鐘的我們，其實是無法看盡所有作品的。幸好有許多作品集中在常盤湖邊的戶外展場，即使漫無目的的閒晃，也能在無意間與許多有趣的作品巧遇；算一算我們至少看到了24件以上吧！
由於今年的10.1~11.26是宇部雙年展的展出期間，所以這時候其實有「宇部雙年展圖書館」可以查閱歷年及當年的得獎作品，在閒晃看作品之前，可以到圖書館裡索取相關資料。
從常盤休息處走出來，映入眼簾的是新宮晋的［時のシルエット］(2003)，這件作品位於噴水池，由三組三片、共九片風帆所組成，當常盤湖面吹起了風，作品便會因為風而改變它的角度。近幾年把風力當成雕塑動力的作品很多，高師大也有數個像風車的裝飾，都是自然力的應用。
另一個醒目的作品是向井良吉的［蟻の城］(1962)，這個紅色的巨大作品是現地製作的作品，也是宇部人的共同記憶；雖然常盤公園的雕塑作品經常更新，但這作品40年來都矗立在這裡，陪著當地人一起成長。
還有西野康造［風になるとき］(1997)也很引人注目。鈦合金的翅膀是可動的，當翅膀轉動、震動，彷彿是捕獲了風的行蹤。本郷重彦的［PONKO94］(1991)更為直接，12米高的船上有好幾個不同的風車，風吹動，不同方向的風車轉動，像極了半空中的遊樂園。
［PONKO94］的旁邊是深井隆的［月の庭］(1997)，有別於前面幾件會動的作品，明明是應該要奔馳的馬，卻失去了牠的四肢，一動也不動。
空充秋的［山河］(1987)與土屋公雄的［底流］(1991)都應用了土木工程的堆疊技巧， 前者將拱橋堆疊的方式扭轉，給予作品穩定中的動感，後者取材於宇部廢棄的橋墩、房子，將這些具有歷史的素材重組，堆疊出另一種鄉愁。
永廣隆次的［森］(1985) 與［杜］(1991) 兩件作品中的鋼板都呈現出意外的圓潤感，我想是因為它們都有著美麗的弧度吧！位於地面上的［森］，作品結構會讓人聯想到［森］這個字，而它對稱性也會讓人聯想到展翅的昆蟲。而［杜］這個作品就比較傷腦筋了。中文中的「杜」指的是冷杉（松科），但查了一下日文字典，「杜」指的卻是「藪肉桂」（樟科）或是「木犀」（木樨科）的意思，三種樹完全不相同呢！後來想想，又何必要知道是哪一種樹呢？
仔細看這兩個作品似乎都是鋼管的拆解與再接合，十分有趣。
内田晴之的［三個の直方体］(1993) 呈現了一種「危險的平衡」，把平凡無奇的立方體墊高後，巨大的、傾斜的量體卻能給人「會被風吹倒」的錯覺。井田勝己的［月に向かって進め］(1995)也有一種不平衡感，因為那艘船斜斜地停泊在石頭上。這一類的作品好像有一陣子很流行，是視覺上的力學。
Piotr Twardowski的［Permutation］(2007)呈現了一種流動之間的改變，而韓籍雕刻家Sang Uk Yom的［Self-consciousness］則有一種奇怪的穩定感，大概是因為它有個正立方體的關係吧！
茜對眞板雅文的［大地の饗宴］(1991)這個作品的本身比較沒有感覺，不過這天剛好有一隻鳥停在作品的頂端。一開始我們還以為那隻鳥是作品的一部分，直到後來發現：鳥在動？！才知道原來只是一個巧合啊！
小甜心最喜歡的應該是鎌塚昌代司的［光影体］(2001)吧！這外表看起來平凡無奇，感覺只是一個可以走進去的空間，但甜心還是決定走進去看看。沒想到走進去後、門關上，就聽到小甜心笑個不停。
茜：「裡面有什麼好笑的？」
甜心：「你進來就知道，超好笑的。」
結果原來這裡面的空間是鑽石型的，也就是他的底是倒立的錐形，腳沒有站立點，甜心因為一直站不穩滑倒，就開心得一直笑…感覺甜心的笑點有一點低啊！
另一個甜心覺得好玩的作品應該是栄利秋的［思考空間］(1969)吧！一隻像煙囪一樣的柱子，鑽進去之後只看到的一小塊圓圓的天空。甜心說，在裡面聲音會放大，隨便講句話都會聽到回音。在這塊小小的空間中，還是可以看到雲的流動，也還是會被雨滴到，但是因為阻隔了大部分的外界干擾，反而放大了屬於自己的五感。這或許就是它之所以為［思考空間］的原因吧！
另一件甜心玩得有點開心作品是広井力［標的と人］(1969)，這是一個巨大的漏斗，而且還不止一處，原本我們只站在旁邊看，結果看到日本的小朋友跑進去玩…然後甜心也就跟著跑進去玩了。
小甜心對於Andrea
Thompson［Watching the Watchers］(2009)還有楠田信吾［宇宙の風景］(1991)這兩件作品有一點意見，說不知道有甚麼特別的。其實前者是對於「監視」這個概念的陳述：當你從鑰匙孔看出去，別人也能看到你的行動。於是當觀眾走近作品、湊近鑰匙孔觀看，也等於完成了藝術家想要討論的概念，其實是一件很觀念的作品。而後者則是一種玻璃vs巨石的對比，脆弱的與堅固的、穿透的與阻隔的，這樣的組合其實很有張力的。
另外有幾件作品，乍見的時候以為是一種材質，認真看才發現第一眼的印象是錯誤的，比方秋山陽的［OscillationVI］(2001)，原以為是石雕，認真看才發現他是陶！抑或是橋本真之的［時の木もれ陽］(1995)，乍看之下以為是陶製的作品，結果卻是銅雕。這種材質錯亂的感覺很有趣，恍然大悟的時候才發現自己還真是容易被刻板印象影響呢！
集合之前我們看到一個半圓球，原來是藪内佐斗司的［蜘蛛のいと］(1997)，這件作品似乎是在描述芥川龍之介的小說《蜘蛛絲》，不過這本小說茜並沒有看過。小甜心對這件作品的評語是：好噁心，一旁日本的美眉的評語是：こわい。不過茜卻覺得還滿有趣的，作品的外表看不出是作品，裡面卻別有洞天；努力向上攀爬，最後是天堂還是地獄呢？
常盤公園緑と花と彫刻の博物館
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